Hacía tiempo que no me paseaba por aquí. No penséis que os ibais a liberar tan fácilmente de mis tostones , simplemente estoy atravesando un momento opositor que igual acaba conmigo y con la poca cordura que me queda . No me dedico a esto y he andado muy escaso de tiempo últimamente.
Quería volver reseñando una obra que esperaba con ansia y que no me ha decepcionado para nada:
Adelante Bonaparte (una fábula circular) de
Standstill. No me pienso centrar en si ha superado o no a su predecesor
Vivalaguerra, creo que todos los trabajos de esta banda brillan por sí mismos con gran autonomía, como pocos grupos. Para hablar de ellos sobran las odiosas e injustas comparaciones.
Adelante Bonaparte no tiene nada que ver con
Vivalaguerra, al igual que en su día pasó con
Standstill,
Memories Collector ,
Ionic Spell y
The Tide. Si hay algo que nadie podrá reprochar a esta gente es ese afán de intentar reinventarse continuamente y el hecho de haber encontrado una identidad a prueba de bombas. Lo han vuelto a conseguir y eso tiene su miga. Pero es que además lo hacen sonando a ellos mismos y sin la necesidad de copiar clichés.
Otra cosa que admiro de ellos son esas clases que nos ofrecen de como funcionar al 100 % de forma independiente. Uno anda harto de que la prensa especializada te meta por los ojos grupos y artistas que presumen de ser independientes, cuando lo único que hacen es ser gestionados a través de circuitos y sellos autodenominados de esta forma . Para colmo es que encima esos circuitos ya no son independientes, pues la administración ha metido sus zarpas de lleno (véase la ridícula batalla de festivales indies donde el dinero público es invertido de forma desproporcionada).
Standstill siguen batallando al margen de intermediarios, siendo autogestionados al 100 %. Todo pasa por sus manos y se nota. Como con los mejores guisos.
Como prueba de esto último hablo del estupendo envoltorio con el que han adornado el trabajo. El artwork está elaborado de forma artesanal , troquelando cartulinas (compradas en la librería de la esquina) y tamponando a mano los créditos. Constituye un objeto minimalista con el que han querido emular el trabajo de un niño que lo diseña en clase de plástica. Esto constituye otra prueba para convencerme de que nunca dejaré de comprar música a gente que se esfuerce por ofrecer objetos atractivos.
Adelante Bonaparte cuenta una historia dividida en 3 capítulos (
I.- Algunos recuerdos significativos de B. ,
II. B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela,
III. El corazón de B. despierta. ) Nunca han dejado tan claro para el oyente - por lo menos a mi - lo que quieren transmitir con cada detalle. No es apto para todo aquel que no soporte que el autor se implique al 100 % de forma transparente y sin miedo a ser tachado de
"sentimentaloide". A mi me ha calado bastante la historia , me parece ante todo entrañable y de una calidad humana de primera. Siempre he dicho que la música es la mejor forma para expulsar nuestros demonios : melancolía utilizada como medicina optimista. Para poder librarte de algo primero tienes que expresarlo. Y hacer canciones quizás sea la mejor forma.
I.- Algunos recuerdos significativos de B. El disco empieza con uno de los momentos de mayor carga emocional.
"Todos de pie" describe que siente un niño al perder a su padre. Memorable la frase describiendo supuestamente al cura como que
"hay un señor que habla de no se qué". La atmósfera sobrecoge de principio a fin. Los coros y los arreglos orquestales dan pistas de que este disco va a estar basado en ellos. La
freakada de
"Hombre araña" comienza con un niño hablando con su padre. Al principio choca y descoloca bastante, pues parece una broma. Pero para nada... Si luego te enteras que el niño que tararea la sintonía de los dibujos de
Spiderman por encima de la música es el mismo
Enric Montefusco en los 80- lo dejó caer en Radio 3 hace poco- y que probablemente -intuyo yo- esté hablando y cantándole a su padre, pues resulta inevitable no emocionarte con dicha estampa. Menudo homenaje (el disco está dedicado a
Juan Montefusco, lo dejo ahí...).
"La familia inventada" recuerda - de las pocas - al estilo iniciado en
Vivalaguerra. Fabuloso y melancólico tema en el que el protagonista recuerda aspectos de su infancia.
"Cosquillas no (esta niña me gusta)" constituye otro momento entrañable. Es un corte instrumental que refleja a las mil maravillas ese sentimiento tan básico y del que no se ha librado ni el
tato. Suena realmente cinematográfica y
"tim burtoniana". "Vida normal" es una de mis favoritas. Se desarrolla de forma progresiva sobre ritmos tribales y disonantes acordes de ukele. Sorprende que todavía no hayamos escuchado ningún guitarrazo (no suena en el disco ni una sola guitarra eléctrica distorsionada). Pero todavía sorprende más darte cuenta que en su día flipabas con unos tíos que hacían trallazos como
Two Minutes Songs y que ahora no los hechas en falta. Dos cortes instrumentales -
"Madre ternura" y
"B. observa los fuegos artificiales" desembocan en el tema que cierra el primer EP:
"Adelante Bonaparte". Es un tema muy sesentero y bastante pop con un mensaje de esperanza clarísimo. La infancia de B se puede dar por finiquitada.
(Podeis escuchar una entrevista acústica en Hoy empieza todo de Radio 3
AQUI)
II.- B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela.El segundo EP del disco está claramente inspirado en la adolescencia de
B - o de
Enric, yo estoy convencido de que este disco es autobiográfico - esa etapa de nuestras vidas donde empezamos a recibir hostias de verdad y todo son dudas. Sorprende que comience con otra versión más folk del tema que cerraba el anterior EP. Prefiero mil veces antes esta nueva versión.
"Cobarde pecador" es otro tema folk que deja bien claro que
Chiquito de la Calzada ha sido una de las mayores influencias del grupo desde siempre, jejeje!.
"El resplandor" y
"La hora del acuario" nos sumergen de lleno en la problemática etapa que
B intenta descubrir dónde está su sitio en este mundo.
"Moriréis todos los jóvenes" es otra de mis favoritas. A mi cabeza viene una intención de describir las distintas personalidades que forman parte de cada uno y la eterna lucha entre el deber y el placer. Cojonudas las bases electrónicas y la sección de metales. Y me encanta comprobar como con tan poco se puede conseguir verdaderos himnos. Nada destaca por encima de nada y nadie tiene intención alguna de complicarse la existencia musicalmente hablando.
"Sálveme quien pueda" cierra el segundo EP. Es un corte experimental con el que inevitablemente me vienen a la cabeza bromas como la descojonante
"Aye davanita" del
Vitalogy , que
Pearl Jam ha acostumbrado a meter en todos y cada uno de sus discos. La adolescencia de B termina para dar paso a la madurez.
III.- El corazón de B. despierta. "Cuando ella toca el piano" abre el tercer y último EP. Resulta curioso que al escuchar por primera vez a
The New Raemon me venía
Standstill al recuerdo sin saber muy bien por qué. Ahora lo entiendo del todo. Lo único que cambiaban eran las formas. Ahora es al revés. Escucho este tema y veo algunas conexiones con el primer trabajo en solitario del cantante de
Madee (recordemos que comparten productor , bajista y batería). Tanto este primer tema como en
"Ayer soñé contigo" y en
"Hay que parar" muestran a un Enric cantando con una cadencia mediterránea que me encanta. El copio-pego de todas las tendencias anglosajonas y americanas por parte de la totalidad de nuestros grupos patrios me satura. Se agradece esa forma de saber expresar de dónde somos.
"Elefante" es otro gran momento del disco. Compara el discurrir de la vida con el caminar de un elefante. Pase lo que pase, éste seguirá hacia adelante. La música te transporta directamente a los lomos de un elefante en irremediable procesión. Gran momento en el se oye el sampler de un bebé, lo cual nos dará pistas de lo que pasará al final.
"El caminet" es un interludio instrumental a piano (relacionado con "Cosquillas no" del primer EP) y que da paso a
"Canción sin fin", la cual cierra el disco. Si se ha prestado atención se podrá comprobar que se trata del mismo tema que abre el disco - que habla de una muerte y un entierro- , pero esta vez
B - o
Enric - nos habla de qué se siente al tener por primera vez un hijo. Quizás me tildéis de ñoño , lo cual realmente me la refanfinfla ; pero es que el final es realmente emocionante. Cuando escuchéis el disco entero probad a oír seguidas el primer corte y el último. Si no sentís absolutamente nada definitivamente estáis muertos.
Standstill han vuelto más emocionales que nunca. Entiendo que más de uno se aburra y no comprenda como un grupo que viene del
hardcore termine haciendo discos como éste. Insisto en que para mí la sonoridad, identidad y autenticidad del grupo sigue intacta. Aunque lo que cada vez está más claro - y no lo digo como nota negativa - es que
Standstill es una banda al servicio de una mente inquieta como la de
Enric Montefusco , que ya no tiene miedo mostrando con ellos sus inquietudes más profundas.
Enhorabuena y gracias. Lo habéis vuelto a conseguir.
(Podeis comprarlo directamente desde
AQUI.)
