EL TEMÓN DEL DÍA: FELIZ AÑO - BUNBURY

Queríamos cambiar el mundo
porque no estábamos de acuerdo
como casi ninguno
al menos eso es lo que espero.

Queríamos tantas cosas
que siempre las retrasábamos
sustituyéndolas por otras
de las que ahora somos esclavos.

Ahora que el año se acaba
y otro poco de nosotros
se nos escapa
es momento de renovar
las promesas no cumplidas.

Queríamos irnos al sur
al sol que mas calienta.
Tocar rancheras y tangos y blues,
mezclados en mar y tequila.

Y apurar cada trago
creyéndonos inmortales
y que solo pasaran los años
para los demás.

Ahora que el año se acaba
y otro pocos de nosotros
se nos escapa
es momento de renovar
las promesas no cumplidas.

Espero que todas esas promesas que nos hacemos para el nuevo año sean cumplidas y no renovadas por otras al año siguiente. Para ello basta con proponerse lo que esté en nuestras manos. Simplemente.

Mis mejores deseos. Feliz año a todos/as.

"DE LO PREVISTO Y ALEATORIO..." DISPONIBLE EN BULEBAR CAFE

Buenas amigos/as:

Espero que esteis pasando buenos momentos de recogimiento familiar. Cuidado con los excesos que luego vienen los "madremías".

Termina el año y el balance del mismo ha sido muy positivo. Esperamos que el siguiente sea mucho mejor. Intuyo que lo será. Os adelanto que sobre el mes de abril del 2.010 comenzará la grabación de un nuevo E.P. No os puedo adelantar absolutamente nada, nisiquiera se que en qué consistirá; solo que mis camaradas de El Supersonido me ayudarán a grabarlo (o al menos eso espero...) . También os adelanto que el 24 de Abril estaremos en directo junto a Maybe Road y MMT en la Sala Stereo de Alicante. Os adelantaré mas detalles en cuanto los sepa.

Aprovecho para informaros que todavía os podeis hacer con una copia física de mi primer E.P. "De lo previsto y aleatorio..." . Los medios para hacerlo hasta ahora han sido contactar directamente conmigo o descargarlo de AQUI (si pasais del fetichismo). Si quereis una copia física del mismo, ahora también podeis comprarla en BULEBAR CAFÉ (C/ Zaplana Nº 2, Yecla, (Murcia)). Alfonso y Carmen os atenderán maravillosamente bien, como siempre.

Creyentes , excépticos, falsos o verdaderos: pasen sus mejores días, ahora o en cualquier momento del año.

Un saludo amigos/as

MIS FAVORITOS DE ESTA DÉCADA (SEGUNDA PARTE)

Aprovechando el día de la nochebuena 2.009 , publico la lista de mis diez discos favoritos internacionales, correspondientes a lo que llevamos de siglo. Quizás esta lista la haya tenido más clara. El orden es lo único que quizás mañana variaría, aunque estoy seguro que de estos 10 discos al menos 7 seguirían estando en la lista si la revisara dentro de otros 10 años. Al tema voy:


1.- THEM CROOKED VULTURES (2.009)



Después de la reseña que descargué hace poco por aquí, no es de extrañar. Creo que no estoy exagerando, cada vez me gusta más este disco. Con cada escucha descubro cosas nuevas y compruebo que no se trata de un disco de uar y tirar, tan de moda actualmente. Tiene un acabado añejo que sobrevivirá el paso del tiempo, al igual que Vitalogy de Pearl Jam , por poner un ejemplo de disco atemporal. Dentro de 15 años seguirá sonando como el primer día. Y las canciones, que en definitiva son lo principal, se convertirán en clásicos; aunque ya lo eran antes de ser editadas. Los coloco en el número uno pues su disco me ha hecho recuperar las ilusiones perdidas en el tipo de rock que más me gusta. Ya estaba bien de que alguien saliera en mi defensa con tanta contundencia. Gracias señores cuervos encorvados. Les estaré agradecido de por vida.

2.- APERFECTCIRCLE – MER DE NOMS (2.000)




Conforme escribo reseñas y busco los años de publicación de cada disco, me doy cuenta de que el año 2.000 fue un año prolífico a más no poder. AperfectCircle inauguraron el siglo XXI con este disco. Maynard se montó un supergrupo para no aburrirse, en las pausas de 5 años que Tool estableció como norma para asegurarse una supervivencia coherente. Este disco es muy especial para mi. Constituye un manual perfecto de cómo hacer rock alternativo con tintes emocionales agudos, mezclándolo con lo mejor de los 90 y 80. Los homenajes a The Cure y a Depeche Mode son muy evidentes, pero desde una perspectiva contemporánea. Maynard pudo lucir su voz como nunca, en canciones que su compañero Billy Howerdel (que era el técnico de guitarras de Tool) hizo para él. Canciones siempre oscuras, intensísimas y preciosistas o agresivas según toque. Una delicia. Lo mejor es que uno de sus temas dio nombre a mi primera banda: JUDITH.


3.- AUDIOSLAVE – AUDIOSLAVE (2.002)



Recuerdo perfectamente cuando lei por primera vez que lo que quedaba de Rage Against The Machine se iba a asociar con Chris Cornell. Pensé que ese era el grupo más perfecto que podía existir por aquellos entonces: no podía fallar nunca unir al guitarrista que más admiro, con la base rítmica más sólida desde Led Zeppelin (con el permiso de la de Muse) , con la tremenda voz de uno de mis cantantes favoritos (por aquellos entonces quizás directamente mi favorito). El disco no me defraudó en absoluto, lo he escuchado hasta reventar. No se si fue el mejor disco de la corta y previsible carrera que tuvieron, lo que si tengo claro es lo mucho que significó para mi. Pude ver a Audioslave hace unos años y salí flipando. Pero cuando años después unos Rage Agains The Machine recién reagrupados hicieron peligrar mi integridad física en el concierto más salvaje que recuerdo, pensé que Audioslave no eran nada más que una relación contractual y que no transmitían una mierda. Una pena. Si hubieran pillado a Cornell años atrás otro gallo cantaría…Pero eso conllevaría la inexistencia de SoundGarden, por lo que me prefiero quedarme con lo que tenemos.


4.- MUSE – ORIGIN OF SYMMETRY (2.001)



Es una pena que Showbiz se editara en 1.999, pues es mi disco favorito de Muse. Conservo como oro en paño un sampler de la desaparecida Rock Sound , que incluía al final del mismo a unos discretos y desconocidos Muse. Se trataba de Overdue, el tema número 11 de Showbiz. Leí la correspondiente reseña y no apostaban ni un duro por ellos. Refrito de Radiohead y Jeff Buckley. Tela…Menos mal que ya no queda ningún “gafapasta” que sigua afirmando semejante barbaridad. “Origin Of Symmetry” supuso el disco de la consagración. Dejaron de ser una promesa para convertirse en una realidad. Y se acercaron con paso de gigantes a un sonido cada vez más pretencioso y grandilocuente. Entiendo que a más de uno le empalague lo de esta gente. Hay que saborearlo en dosis pequeñas. Al final acabas enganchadísimo como terminé yo. Imprescindible lo de esta gente. Dentro de 30 años hablamos y veréis como no me equivoco


5.- TOOL – LATERALUS (2.001)



Era una obligación colocar en la lista uno de los dos discos que Tool ha hecho en este siglo. He puesto Lateralus cuando podía haber puesto perfectamente 10.000 days. El problema que le veo a este último es que me recuerda demasiado al primero. Pero aun así lo considero una obra maestra. Lo de esta gente es puro frikismo. Poder plasmar en un disco lo que te salga de las pelotas y encima convertirte prácticamente en mainstream tiene su miga. Este es otro disco que habré escuchado millones de veces, el 90 % de las veces en la cama y con cascos para no perder detalle. Y cambia mucho de escuchar un tema suelto a permitirte el lujo de apreciarlo de un tirón, cosa que no es fácil. Oscuridad, contundencia, actitud retorcida, matemáticas, ironía , frikismo y un afán obsesivo por no caer estructuras evidentes hacen de este disco un clásico (a la sombra de Aenima, por supuesto; que es mi favorito). Y también los vi en directo en un Festimad junto a Deftones. Los de Moreno todavía se estarán recuperando de aquello, pues quedaron como aficionados al lado de estos cabrones. Normal.


6.- QUEENS OF THE STONE AGE – RATED R (2.000)




Maynard y Josh Homme comparten el honor de repetir con dos propuestas en esta lista. “Rated R” fue alumbrado allá por el año 2.000 (otro bombazo más). Este es otro grupo que descubrí vía sampler de la Rock Sound. He elegido este disco antes que el fabuloso Songs for the Deaf por tener el honor de haber sido descubierto antes. Es un disco gigante con canciones grandísimas. Y es que encima el grande de Lanegan empieza a colaborar con ellos a partir de este disco, siendo hasta hace poco un miembro oficial de la banda. Rock , transgresión y guayoneo a más no poder. Una jodida obra maestra con una personalidad musical completamente inédita. Por más que me hago cruces no entiendo como consiguen ese sonido de guitarras. Escuchas un segundo de cualquier canción y sabes que son ellos. Pues eso: los reyes. Los vi en Electric Weekend con mi amigo Docampo. El problema es que haber visto antes a Rage Against The Machine hace que cualquier cosa que venga después te impresione mucho menos. Tendré que verlos otra vez…

7.- THE CULT – BEYOND GOOD AND EVIL (2.001)



The Cult son uno de los responsables de que en su día enfermara de rock. Son muy grandes. Cuando nadie apostaba nada por ellos y todo el mundo asumía que estaban acabados , se sacan de la manga este álbum. Fue una gran bofetada con la que disfrutaron del tremendo placer de cerrar millones de bocas. Este es el disco más contundente de su carrera. The Cult ha tenido la capacidad de poder amoldarse como nadie a cada época. Esta obra no sonó descontextualiza para nada, siendo los de siempre. Suena fresco, directo y cañero. Las distorsiones hacen daño y se lo llevan todo por delante. Y Astbury como siempre poniéndome la piel de gallina. Es el Raphael anglosajón del rock. Siempre lo he dicho. Los vi en Benidorm en un concierto apoteósico (sobre todo por los recuerdos que guardo de la juerga post-evento) Me emociono sólo de pensarlo.

8.- PORTISHEAD – THIRD (2.008)




Para nada esperaba que los de Bristol se reunieran para volver a editar material nuevo. Y mucho menos de esta calidad. Todo el mundo esperaba un revival del sonido que inventaron 10 años atrás, pero sorprende no encontrar ni rastro de todo aquello. Nada de ritmos trip-hop y nada de scratches. Es un disco visceral de ritmos tribales, decadente a más no poder. Beth Gibons consigue hacer sangrar de dolor a todo el que le escuche cantando. Sigue siendo la misma amargada y desaliñada que emocionaba en los 90 en sus directos, fumando y actuando de forma compulsiva. El caos siempre ha estado infravalorado. Muchas veces constituye el simiente de la creatividad. “Third” es un disco difícil. No entra a la primera. Exige al oyente muchísimo. Pero al final compensa de forma generosa.


9.- WILCO – SKY BLUE SKY (2.007)




Wilco fue un grupo que descubrí en 2.007. No había oído de ellos absolutamente nada. La crítica es unánime desprestigiando “Sky Blue Sky” como el peor de la carrera de los estadounidenses. Quizás a mi me pilló en un momento en el que necesitaba este tipo de soft rock. Jeff Tweddy me cautivó con su disco más intimista. Es un disco para apreciarlo a solas con detalles de un gusto exquisito. Hay guiños al mejor jazz, blues, country e incluso soul americano, ante todo destacando la personalísima forma de componer de Tweedy. Su siguiente y última entrega no me ha convencido tanto. Me pilló por la espalada en su momento. Ahora lo he visto venir y no es lo mismo.


10.- IOMMY – (2.000)




Para cerrar la lista, nada mejor que homenajear a uno de los maestros del riff. El guitarrista de Black Sabbath se rodeó para grabar este discazo con lo mejor de cada casa. Skin, Dave Grohl, Phil Anselmo, Serj Tankian, Billy Corgan, Ian Astbury, Peter Steele, Ozzy y Billy Idol forman la impresionante lista de colaboradores que prestaron su voz para la creación de las distintas canciones que componen el trabajo. Este es otro trabajo que nunca sonará desfasado. Iommy se dejó asesorar y optó por una producción actualizada que resistirá el paso del tiempo, al contrario de lo que actualmente hace con Dio en Heaven and Hell. Me pilló de sorpresa en su día y al revisarlo para la lista todavía me he sorprendido más. El abuelo disfrutó con sus alumnos aventajados. Que cabrones.

MIS FAVORITOS DE ESTA DÉCADA (PRIMERA PARTE)

Aunque se que es algo demasiado recurrente y que está de moda con el cambio de década (rockdeluxe y mondosonoro han publicado sus listas definitivas) , el otro día estuve reflexionando sobre cual sería la lista de mis discos favoritos , correspondientes a esta década que nos deja. Me ha costado confeccionarla y no dejarme llevar por lo que actualmente más me gusta. Los gustos cambian y revisar discos que hace unos años te apasionaban puede llevar lugar a decepciones, y al revés (discos que no te llegaron en su día y que al revisarlos te alucinan). He intentado ser lo más objetivo posible , aunque reconozco que me cuesta. He elaborado dos listas, un top ten nacional para este post, y otro internacional, que en cuanto pueda colgaré. Por favor, contadme vuestras impresiones. He encontrado algunos enlaces para que escuchéis cada disco en el caso de que no lo tengais. Lo compartiré al final de cada reseña. No he podido hacerlo de todos y existirá seguro algún enlace roto, pero bueno…Sin más dilaciones, allá voy:

MIS DIEZ DISCOS FAVORITOS DE LA DÉCADA (NACIONALES)

1.- STANDSTILL – VIVALAGUERRA (2.006)



Tenía muy claro que la lista la encabezaría Standstill, aunque he dudado entre este disco y el anterior. Al final me he decantado por el Vivalaguera, teniendo en cuenta que supone su más que merecidísima consagración ante público y prensa como una de las bandas más grandes que ha dado este país. Después de un pasado en el que pasearon por toda Europa su sonido basado exclusivamente en el hardcore (todavía estoy flipando cuando At The Drive In los citaron como referencia) , han experimentado una de las evoluciones más coherentes y arriesgadas que conozco. Han creado un universo conceptual acojonante, traspasando la difícil barrera de ser únicamente una banda de rock. Es el grupo que más me transmite con diferencia, son originales, intensos y agresivos cuando toca. Son lo que me hacía falta en su momento, y tengo mucho que agradecerles.

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2.- THE UNFINISHED SYMPATHY - AN INVESTMENT IN LOGISTICS (2.003)



La escena que más me ha interesado de España ha sido siempre la creada en Barcelona. El sello Bcore tiene mucho que ver. Hubo un tiempo que lucían al grupo de Eric Fuentes y cía como uno de sus más ilustres abanderados, y no me extraña. Este disco es un trayazo de principio a fin. No he tenido ninguna duda a la hora de elegirlo entre su amplia discografía, es su disco más redondo y contundente. Una de las producciones más espectaculares y con más garra de la década (esos bajos suenan que no son normales...),marca del genial Santi García. Las melodías de Eric son de lo mejor que se han hecho por aquí , desarrolladas con una personalidad abrumadora. Auténtico rock con el espíritu y la mala ostia del mejor punk, cuidando cada sencillo detalle. Como siempre diré que menos es más. Y eso no a todo el mundo le sale.

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3.- SUPERSKUNK – SEA COMO SEA (2.001)



Siempre he dicho que este grupo podía haber hecho mucho más. Se separaron en su mejor disco, que es el que he elegido , constituyendo una pérdida irreparable. Si somos objetivos, su música se basaba en desarrollar el espíritu de bandas como Red Hot Chili Pepers , Rage Against The Machine o incluso Jimmy Hendrix, con la particular forma de cantar de Rodrigo Llamazares. Y es que esto último es lo que le daba el color característico al grupo. Esos fraseos hiphoperos , combinados con sus fantásticos arranques rocanroleros, eran de lo más original. El componente político era una constante en las letras, desarrollando los temas siempre de una forma bastante canalla y con la intención de terminar sonriendo. Y los riffacos que se marcaba David Obelleiro no tenían desperdicio. Me jode no haberlos visto nunca en directo , me consta que era uno de los más contundentes. Y por no hablar de la producción del disco, que esa es otra... Lo dicho, una delicia.

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4.- HAMLET – EL INFERNO (2.000)



Este disco tuvo mucho que ver en el resultado de la música que hicimos con JUDITH. Recuerdo haberlo escuchado hasta reventar. Y es que guardo muy buen recuerdo de él. Después de revisarlo recientemente, me sigue entusiasmando. Es el disco de culto de Hamlet. Conozco a pocos seguidores acérrimos que le guste este disco. Con bandas como Deftones editando trabajos como White Pony, los madrileños supieron recoger el espíritu del NuMetal imperante en aquellos años. Curiosamente , es el disco menos “metalero” de toda su discografía , reflejando una sensibilidad estremecedora, que no han vuelto a repetir. Contiene los pasajes más oscuros y retorcidos de toda su discografía, y esa dualidad en la forma de cantar de Molly fue desarrollada al extremo.

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5.- SÔBER - MORFOLOGÍA (2.000)



Junto a “El Inferno” de Hamlet, constituyó mi pasado más metalero. Me recuerda a mis primeros pinitos en esto del rock. Cuando descubrí este disco recuperé muchas ilusiones que no recordaba desde “Avalancha” de Héroes del Silencio, allá por el año 95. Y es que para mi recogieron el testigo de los de Zaragoza, con la épica de sus estribillos, además de la melancolía y oscuridad que envolvía la música. El espíritu del grunge y del rock alternativo todavía revoloteaba por aquí, aspecto más que evidente. No han superado nunca este disco, a partir de aquí ,aunque reconozco que hicieron cosas muy interesantes, la inclinación de la caída artística de los madrileños comenzó a agudizarse con cada disco , hasta el punto de que terminé muy decepcionado con su última época (Reddo me pareció directamente una vergüenza) . Es un disco al que le tengo mucho cariño, al revisarlo me decepcionó un poco; pero me trae a la memoria momentos irrepetibles en mi vida, y eso justifica su inclusión en la lista.

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6.- BUNBURY - FLAMINGOS (2.002)



Mi admiración por la obra del aragonés errante la reconozco abiertamente. Se que no me viene bien hacerlo, pero me niego a esconder algo tan evidente y que siento parte de mi. Creo que en “Pequeño” alcanzó unas cotas artísticas insuperables , pero aquel lúcido disco no pertenece a esta década. Me ha costado decantarme por "Flamingos" , pero creo que de la década es su disco más redondo (con el permiso del disco que sacó a medias con Vegas). Contiene canciones realmente grandes e interpretaciones magistrales. El Huracán Ambulante se luce mejor que nunca, despachando un disco con una producción que marcó época. Pero la mejor baza de Enrique siempre ha sido el directo. Recuerdo esta gira con mucho cariño y sigo pensando que en España no tiene competencia en cuestión de shows. Es la única rockstar que tenemos aquí, como las de antaño. Sabe perfectamente lo que hace y saca el pringue de ello. Y también es consciente de que tiene que pagar un precio. A la gente en este país le sigue gustando sentirse mejor que al tipo que ve sobre las tablas. Al igual que compararse con el vecino del quinto. Por eso triunfa tanto el “malditismo” musical. Cualquier tipo de grandilocuencia patria es apartada de forma automática, cosa que nunca he entendido; más que nada porque la que viene de fuera siempre es bien recibida...

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7.- TXARLY USHER – CANCIONES ASESINAS (2.009)



Más de uno alucinará al ver esto, quizás el que más flipe al leerlo sea precisamente el autor de este disco. Este es un cariñoso homenaje al underground, a los espíritus libres que no desfallecen ante las adversidades y obstáculos que la sociedad pone ante sus ojos. Conocí a Txarly Usher personalmente a través de un recopilatorio en el que participé. Desde entonces soy un declarado admirador de su obra. Me identifico muchísimo con el mensaje de esta colección de canciones, hay veces que me sorprendo de lo mucho que hay de mi en ellas. Son puro romanticismo, canciones regadas con alcohol y soledad, que hablan de decepciones, anhelos y sueños. Son canciones en carne viva , grabadas con muy pocos medios y con una producción inexistente. Constituyen una apuesta de la cual me encantaría que existiera continuidad. El frontman de Carniceros del Norte (con dos discos que merecen estar en esta lista) se desnudó ante su audiencia oscura, con un resultado mucho más que satisfactorio. Arriba el afterpunk siempre!

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8.- YER SOUL (2.006)




Otro homenaje al underground total, para la sorpresa de más de uno. Esta banda murciana sólo cuenta con algunas maquetas y este disco , pero menudo disco…Con esta gente compartí escenario un par de veces, y de las mismas surgió mi actual admiración (si leéis esto, sentaos en una silla colegas). Además de que son gente ultracachonda , me sorprendió enormemente el buen gusto con el que hacen su música. Son capaces de sacar lo mejor de Hendrix, Led Zeppelin, King Crimson, The Beatles y Radiohead , pasándolo por su peculiar batidora y escupiendo temas demasiado buenos para ser verdad. Y lo mejor es que no hacen ejercicio de estilo, ni son clones de sus ídolos, ni resultan ser la típica banda revival aburrida y sin alma. Suenan a Yer Soul , aunque no escondan sus influencias, sino todo lo contrario. Son uno de los mejores ejemplos de que en esto de la música eso de ser bueno no te asegura absolutamente nada. Se que están preparando nuevo álbum lo cual me alegra muchísimo. Estaremos atentos.

MYSPACE YER SOUL

9.- MADEE- L'ANTARCTICA (2.007)



Madee es otro grupo de la escena barcelonesa, capitaneada por Ramón Rodríguez , alma mater de The New Raemon. Éste es otro ejemplo de exquisito gusto y buen hacer. Madee hace un preciosista rock alternativo , intensísimo y emocional. Es un grupo que de haber nacido en Gran Bretaña , llenarían estadios , estoy seguro. No he tenido ninguna duda a la hora de elegir este disco, los demás no me sugieren lo mismo. El nivel de detalle de L'Antarctica es impresionante, la producción impecable (otra vez Santi García) con la que alcanzan unos niveles de majestuosidad espectaculares, que nada tienen que envidiar a bandas como Death Cab For Cutie.

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10.- UZZHUAIA- UZZHUAIA (2.006)




Por último me he decantado por un disco de hardrock sin concesiones que me sorprendió gratamente allá por el 2.006. Es un grupo que bebe de grandes como The Cult (con respecto a éstos , se les ve mucho el plumero a veces…), Skid Row, Black Sabbath, Kyuss, The Hellacopters o incluso Soundgarden. Me decidí por este disco pues fue con el que los conocí, aunque hay que decir que su siguiente entrega no desmerece en absoluto. Tuve la suerte de admirar su directo hace unos años y salí flipando. Hardrock sin tonterías, directo a taladrarte el poco cerebro que nos pueda quedar. Creo que una vez dije por aquí que desde el Coliseum de M-Clan no había visto roquear a un grupo español de una forma tan convincente. Y es que estos valencianos creen haber hecho de la ciudad del Turia su propia California. Pues muy bien que me parece. Y que les dure!

DESCARGA "UZZHUAIA"

EL SUPERSONIDO EN DIRECTO

Fragmento Festival Benéfico Yecla mira a Yecla y a África, octubre del 2.009

"DE LO PREVISTO Y ALEATORIO..." RESEÑADO EN MUSIQUEANDO.COM

"Desde la inquietud y las ganas de transmitir y de contar cosas nace este "De lo previsto y aleatorio..." compuesto de canciones envueltas en varias capas musicales que bien pueden ir desnudándose hasta quedar solo la voz o por contra se oscurecen y se vuelven más complejas e intensas."

La revista sevillana musiqueando.com acaba de publicar una nueva reseña de "De lo previsto y aleatorio...". Podeis leerla entera desde el siguiente enlace RESEÑA

Mis más sinceros agradecimientos al equipo de musiqueando.com

EL TEMÓN DEL DÍA: MÁQUINA INFERNAL

Coches
Por todas partes
Aire irrespirable
Calles
Llenas de gente
Humo
Sabor de muerte

Soy como una maquina infernal
No tengo tiempo de quererte

Vivo
Pero no duermo
Sólo
Gano dinero
Bebo
Constantemente
Miento
Si me conviene

Soy como una maquina infernal
No tengo tiempo de quererte

LOQUILLO DICE QUE LA MÚSICA SE MUERE

Hace unos años existía un tío en cada pueblo que iba con carretas repartiendo hielo casa por casa. Era una profesión muy digna y necesaria. Después apareció la electricidad y se inventaron los frigoríficos. Las familias poco a poco fueron haciéndose con este electrodoméstico y la pobre profesión de repartidor de hielo fue decayendo, hasta que llegó el triste día que desapareció por no ser necesaria. Fue una pena. Pero a nadie se le ocurrió hacer una ley que penalizara el uso de frigoríficos, como es lógico… Entonces el repartidor de hielo pensó en dedicarse a otra cosa, como por ejemplo vender frigoríficos.

Esta historia, que de entrada es tan sencilla y lógica , no parece ser comprendida por un sector autodenominados “artistas” que ayer se manifestaron de forma vergonzosa delante del Ministerio de Industria. Antonio Carmona Chenoa, Txus Di Fellatio, Luis Eduardo Aute, David de María, Rosario Flores, Merche y Loquillo; entre otros



Me hace especial gracia escuchar a Loquillo decir que esto se va al garete. Un tipo , que va de íntegro y auténtico por la vida , fue a manifestarse a las puertas del Ministerio de Industria con pastiches demagógicos más propios de un reputado inversor de bolsa que de un supuesto defensor a ultranza del rockaroll patrio. Quizás sea porque como nunca ha sabido hacer música , cada vez le cuesta más caro encontrar gente que se la haga.

La música está más viva que nunca. Yo mismo la hago y mi motor para ello no es el económico. Mentiría si dijera que no me agradaría poder vivir de ella, pero eso no tiene nada que ver con apoyar una propuesta de ley inaudita en la historia de España , que vulnera principios y libertades constitucionales de una forma escandalosa. Estos pseudointelectuales (Rosario da mucha , pero que mucha pena... ) intentan representar a todos los músicos y creadores de España cuando eso no es así. Representan a esas grandes discográficas que han estado tantos años chupando del bote, de la mano de ese monopolio extorsionador de derechos de autor llamado SGAE. Les jode que por fin los músicos puedan encontrar la puerta para poder hacer las cosas sin sus extorsiones, o si no mirad como tienen el cuidado de no mostrar estos datos.

A mi no me representan. Y creadores como yo hay a montones, somos el grueso que nos avergonzamos con actitudes como esta. Me gustaría que los medios se hicieran eco de declaraciones de gente como los Lobos Negros , verdaderos guerreros de la escena que llevan en esto más de 20 años , luchando y amoldándose a los tiempos; y que no les tiembla el pulso al afirmar que “las crisis de vez en cuando son buenas, limpian la escena musical, revindican lo duradero y de calidad. Ahuyentan a los especuladores, el que realmente no le gusta la musica y está por dinero acaba dejándolo… Es decir, con las crisis acabamos dándonos cuenta de que realmente lo que perdura es por algo”. Podéis leer una interesante entrevista en la que hablan del tema aquí.

Esta espectacular declaración de intenciones choca frontalmente con la de los manifestantes de ayer. Declaran que en un mundo en el que las comunicaciones son más fáciles y accesibles que nunca, con los medios de promoción y producción al alcance de cualquiera , la música se muere en cinco años.

Y uno se queda boquiabierto. Es como si se quejaran los responsables del encarecimiento en casi un 500 % de los productos del campo a la mesa , si se encontrara fórmula para que esto tan esperpéntico ya no ocurriera. Hay que seguir especulando , señores. Hay que proteger este modelo obsoleto sin buscar alternativas. Es decir: hay que dejar que se sigan forrando los directivos de las discográficas (que no han escuchado música en su vida), de la mano de la única entidad de gestión de derechos de autor (que funciona con rango de Ministerio y con un descarado e incuestionable MONOPOLIO) a costa de cosas que no les pertenecen. En fin...

A ver si el tipo que repartía hielo con carretas tenía también razón al advertir a los vecinos que ese invento maligno y demoníaco llamado frigorífico era un enviado del diablo que había que combatir. Pues igual tenía razón el payo…

THEM CROOKED VULTURES, LOS PUTOS AMOS. Y PUNTO.

Han tenido que pasar dos semanas desde la publicación del debut de los Them Crooked Vultures para que pueda pronunciarme con objetividad (la justa, eh?) sobre tan esperado álbum. Ya he dicho en alguna ocasión que necesito tiempo para asimilar los discos , sobre todo porque las ansiadas esperas suelen ser muy traicioneras y subjetivas.

Lo que si estaba claro , antes de la publicación ; es que el cóctel formado por Josh Homme , Dave Grohl y John Paul Jones olía ya a clásico, teniendo en cuenta solamente la importancia de cada uno de ellos en el mundo del rock en general (y para mi en particular). Homme es uno de los personajes más importantes dentro del rock alternativo de esta década. Queens Of The Stone Age tiene en su haber dos de los discos más significativos, compactos y sólidos de la historia del rock (Rated R, Songs of The Dead; por no hablar de los demás que no desmerecen tampoco) , dos pepinazos que nunca he dejado de escuchar y con los que consiguieron un reconocido sonido de los más peculiar, retorcido y personal . De Grohl lo que menos me ha interesado es precisamente su aséptica carrera con Foo Fighters . Las brutalidades que hacía con Nirvana merecen que ocupe el puesto de ser uno de los baterías que más admiro. Todavía al escuchar Scentless Apprentice del crudísimo In Utero sigo pensando que era él el 70 % del sonidaco del grupo. Que barbaridad...

Y , ¿qué decir de Paul Jones? Sobra cualquier calificativo. Estamos hablando del 50 % de la base rítmica de los más grandes. ¿Qué más se puede decir? Pues eso.



Introducida mi especial admiración a cada uno por separado, decir que el disco es una delicia. Recuerdo darle al play del primer corte “No One Loves Me & Neither Do I” y flipar. Pero la sensación de los pelos de punta llegó en el minuto 2:44. En este preciso instante recuperé gran parte de la ilusión perdida por el rock que me llega. La explosión de ese tremendo riff me hizo recordar muchos momentos adolescentes y sensaciones que creía aparcadas de por vida.

El disco no deja títere con cabeza. “Mind Eraser, No Chaser” comienza macarra, guayona y gamberra. Pero sin apartar en ningún momento una intensidad que va a dominar todo el disco. “New Fang” le precede, con un riff de batería que te hace recordar aquella vez que Grohl dijo que el día que se enteró que era muy probable que Led Zeppelin se reunieran, hizo unas cuantas llamadas... ¿Quién mejor que él para hacer disfrutar a un Paul Jones pletórico y rejuvenecido?

Hay momentos muy Queens Of The Stone Age, como en “Dead End Friends” , lo cual no me parece para nada ningún defecto. Grohl ya se asoció con Homme grabando las baterías del Songs Of The Dead , y teniendo en cuenta la personalísima forma de hacer música de Homme (aquí saca su vena más clásica ), pues no es de extrañar que los veas constantemente.

“Elephant” marca uno de los mejores momentos del disco. Esta es otra muestra de lo que dije al principio. Quien no se rinda ante este tremendo riff no tiene sangre en las venas….La canción se desarrolla de forma muy impredecible para volver a estallar con el riff del principio, también en el momento más inesperado. Música completamente bipolar que sube y baja constantemente. Un temón, ¡que cojones!

En “Scumbag Blues” comienza a mostrarse mucho más el sello zeppeliano de Paul Jones. Me vienen al recuerdo directamente tremendas piezas como “Trampled under foot” o “The Wanton Song” del Physical Graffiti y me emociono. Y mucho… Demasiado bueno para ser verdad…¿Cómo puede casar tan bien con la batería de Grohl? ¿Se ha reencarnado Bonzo en él?



“Bandoliers” no me hace mucha gracia al principio. Pero conforme aumentan las escuchas se convierte en una de mis favoritas. La melodía de voz de Homme (que al principio del tema parece Mark Lanegan…) es cojonuda. El tema va subiendo sin avisar, muy poco a poco , repitiendo el estribillo para estallar en uno de los mejores momentos musicales que recuerdo, que corresponde a la parte central del tema. La intensidad es apoteósica justo en el momento en el que entra el teclado, marca de Paul Jones y que me recuerda que lo ha parido el creador de los arreglos de “Friends” (canción que he vuelto a escuchar y que me ha vuelto a estremecer…)

Con “Reptiles” tenemos otro tremendo tema que me hace descubrir que quizás de Led Zeppelin lo que menos me gusta es precisamente la parte de su creador, esto es ; la de Page. Tremendo ritmo al que no le hacen falta demostraciones virtuosas de ningún tipo. Me gusta mucho la forma de tocar de Josh. Es efectiva y sencilla. ¿Para qué más? Quizás aquí radique el rechinar de dientes de mucha gente al escucharlos. Olvidad a Plant y a Page. No están por ningún sitio. No los esperéis.

“Interlude With Ludes” te hace reposar y prepararte para la parte final, que no flojea en ningún momento. “Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up” me recuerda a los mejores The Doors. Momentos del mítico Strange Days me vienen inevitablemente a la quijotera… Es el tema más clásico del disco, el más blues de todos. Y quizás también el más oscuro, junto a la desafiante “Caligulove”.

“Gunman” cierra el trabajo, constituyendo uno de los cortes que más suenan a los Queens, con un estribillo de lo más tétrico y un todopoderoso riff.

Ya está. Lo tenía que soltar. Ya estaba bien que un disco me dejara alucinado de principio a fin. Tengo el presentimiento que esto no es ninguna unión contractual. Han venido para darnos muchos momentos de auténtico rock, del de verdad. Se nota un feeling y un disfrute que hacía tiempo que no veía. Si no contemplen como se lo pasan los alumnos aventajados con su maestro (en el video de abajo). ¿Puede haber algo más satisfactorio para Homme y Grohl que divertirse con uno de los creadores de lo que les hace sentirse tan vivos? Yo creo que ya han tocado techo. Cabronazos…

Pues eso. Obra maestra. Y punto. Si lo quereis descargar, debajo del video he puesto un enlace. Ya me cuentan...



DESCARGA THEM CROKED VULTURES

"DE LO PREVISTO Y ALEATORIO..." RESEÑADO EN NOIZZ WEB

"De lo previsto y aleatorio..." sigue siendo reseñado. Esta vez ha sido desde NOIZZ WEBZINE , un estupendo site de tendencias ROCK, METAL & DARKNESS. Podeis leerla entera desde el siguiente enlace: RESEÑA

Mis felicitaciones y agradecimientos a Martín Moreno por el apoyo desinteresado y por esa importante labor brindada a los grupos.

RESEÑA COMPLETA:

"Tras este peculiar nombre de J.M.G.O.M.E.Z. se esconde el proyecto personal de Jose Manuel Gómez, quién en su día fundará el grupo JUDITH (posteriormente JUDITNESS) y que ahora se embarca en solitario en una aventura sonora de lo más personal. “De lo Previsto y Aleatorio...” es el título del primer EP de J.M.G.O.M.E.Z. y ha sido autoproducido por el propio autor, sin grandes medios pero con un resultado digno que encuentra una calidez y personalidad que ayuda a generar una atmósfera mucho más especial y un sentimiento underground al trabajo. En cualquier caso no es un disco hecho por una sola persona ya que como se puede leer en los créditos ha habido diversas colaboraciones

J.M.G.O.M.E.Z. se explaya en una onírica combinación de Rock y sonidos Alternativos que se funden en un océano de melancolía y paisajes introspectivos. Lo cierto es que los temas son realmente envolventes, con una sencillez y tranquilidad que ayuda a que el oyente se relaje y se sumerja en estas cálidas aguas. Y es que su sonido, a pesar de esas pinceladas oscuras y melancólicas, resulta muy acogedor. A esto ayuda el uso de guitarra acústica, teclados atmosféricos, arreglos de cuerda, etc... que dejan las distorsiones en un segundo plano. Los ritmos lentos son también una constante en los seis temas que componen el disco, así como una cierta variedad.

El tema más pegadizo e intenso de este trabajo es sin duda el que da nombre al EP y que sirve para comenzar. Un tema en el que el autor aprovecha al máximo su particular voz haciendo un estribillo que se introduce en tu cabeza haciéndote disfrutar con sus palabras. Y hablando de palabras, otro punto destacable son las letras, muy subjetivas y personales. Y es que de principio a fin prevalece la especial personalidad musical de J.M.G.O.M.E.Z. haciendo que este trabajo, a pesar de que también tiene algunos puntos débiles, resulte cuanto menos interesante y agradable al oído.

“De lo Previsto y Aleatorio...” es un trabajo maduro, serio y original. Además viene con una elegante presentación en su versión física en CD haciendo que sea una pieza interesante para quienes coleccionen discos del panorama underground. Así que si sientes curiosidad y quieres bañarte en aguas misteriosas pero acogedoras aquí tienes una buena oportunidad."

Martín Moreno, Noizz Webzine

ARTISTAS: ESOS VAGOS DE PROFESIÓN

"El arte es un mullido lecho para los que nos sentimos vagos de profesión. Cuando uno comprende esa verdad, se proclama a sí mismo solemne artista, escritor o pintor , músico o poeta.

Luego, los demás, empezando por la familia y por los amigos, no aceptan casi nunca esta solemne proclamación individual que les parece subterfugio, un buen pretexto para no trabajar.

Pasado el tiempo, si el vago por casualidad resulta un artista estimable, la vagancia no se toma en cuenta, es, en algunos casos, una belleza más, un gracioso lunar; en cambio, si el supuesto artista no produce nada que valga la pena, entonces su vagancia se pone al descubierto y se convierte ante los ojos de sus conocidos en algo criminal, desagradable y repelente.

En esto , como en casi todo , el éxito establece la ley."


Pío Baroja, extraído del prólogo de “El mundo es ansí”

JEAN PAUL , MUSICA CREPUSCULAR DESDE GRANADA

Hoy os quería mostrar a JEAN PAUL , grupo formado por los músicos de directo de LAPIDO y liderado por Raúl Bernal , personaje afincado en Granada aunque de origen murciano.

Conocí a esta gente por Amparo, que los escuchó en acústico en Radio 3 y me los recomendó. Todavía no son muy conocidos y debido a la peculiar forma de cantar de Raul , han recibido críticas a mi juicio desacertadas. La gente de RockDeluxe intentó ubicar su música como una burda imitación a caballo entre Nacho Vegas (increíblemente sobre valorado, a mi juicio...) y Diego Vasallo. Pues quizás exista algo de ellos en su música, lo cual no me parece para nada algo negativo... Para mi hay mucho más (en la forma de cantar de Raul) de autores crepusculares como Mark Lanegan o Leonard Cohen , que de cualquier otro autor español. Para el que encuentre estos guiños en su música, seguro que no le supondrá algo nocivo u objeto claro de crítica(recordad la premisa: lo nuestro no mola; lo de fuera si...). Aunque evidentemente este absurdo principio es algo que no comparto , reconozco que esos guiños de buen gusto influyeron para que me enganchara definitivamente a su música.

Compré su primer disco “Breve historia universal” directamente desde su web y la verdad es que no me arrepiento. Es un disco a medio tiempo , sosegado , con una producción realmente buena. El ambiente capta a una banda muy sólida en la que se nota que ya llevan años en esto. Son canciones bastante oscuras, con un halo melancólico y trasnochado de principio a fin. Es música para escuchar en la barra de un bar con la única compañía del camarero , nubes de nicotina y un whisky solo con hielo. Es una obra que para ser entendida debe ser disfrutada de la misma forma en la que fue compuesta. Música intimista y hecha desde las tripas.

Os dejo su único clip, se trata de un tema en el que canta medias con Zahara , cantautora granadina y con la que hace un contrastado juego de voces realmente interesante:



MYSPACE JEAN PAUL
WEB JEAN PAUL

EL APAREJADOR, ESE GRAN PROFESIONAL

Probablemente el video que os voy a poner hoy es la mejor caracterización en tono jocoso que se ha hecho sobre una profesión : la de aparejador. Cuando vi por primera vez este sketch estuve una semana descojonándome a pecho abierto. Es tremendo. Y quizás yo tenga más razones para hacerlo pues mi visión del asunto es desde dentro. Me toca de muy cerca.

Aunque actualmente el aparejador esté de capa caída , es bueno recordar las andanzas de este profesional que durante la etapa de bonanza económica de este pais solo ha tenido tiempo para trabajar y trabajar. “No hay tiempo para el amor” “Las noches son más cortas si tienes autocad” "No soy arquitecto, no soy constructor, soy aparejador..." Impresionante…

Un servidor estudió en su día Arquitectura Técnica (el equivalente de lo que antiguamente se denominaba aparejador). Actualmente vivo gracias a ello. Aunque para más de uno resulte un insulto o tremendamente incomprensible, nunca me he sentido uno de ellos. Ni siquiera del gremio. Para mi no tiene nada de vocacional, y siempre me lo tomo como algo temporal que de momento me da de comer, que no es poco; y más teniendo en cuenta la que está cayendo...

Sin más dilaciones y paranoias mentales os dejo con esta pedazo de obra maestra del humor. Os aseguro que la caracterización es perfecta, se han documentado pero que muy bien. Conozco a mucha gente que encaja perfectamente en el perfil (no diré nombres), aunque obviamente es una exageración y hay excepciones.

Disfruten

EL PUTO SUPERSONIDO, ESE SUPERGRUPO

Llegó el momento de presentar a esa terrible banda que lleva acompañándome desde hace unos meses. No he encontrado a nadie que tenga estómago suficiente para escoltarme en esta aventura, así que no me ha quedado más remedio que apadrinar y dar cobijo a este compendio de autenticidad indigna:El Supersonido . Formada por M, FranKiller y Arturo, probablemente sea la banda y el nombre más arrogante de la historia del rock; pero prefiero adelantarme a vosotros y manifestarlo públicamente, antes de que nos machaquéis sin compasión pensando que no somos conscientes de nuestra estupidez.

M es el baterista más innecesario de la historia (además de cantar en MMT), FranKiller fue el primero en establecer los límites del porno en internet (si hijos míos, lo ha visto todo, y todavía le quedaba tiempo para aporreaar el bajo en Paradedler y Semale) y Arturo ,ese conocido y esperado miembro de la Banda de Música de Yecla que tiene un no se que , que se yo (el bomboncito del grupo, que también jodía al personal con su guitarra y su saxo en ese pedazo de grupo que solo compuso dos temas: Paradedler)

Todo se gestó en los aseos de un conocido local de depravación nocturna yeclana. Era la nochevieja del 2.006 o 2.007, no lo recuerdo bien...La intención inicial era crear El SuperGrupo (una todopoderosa banda de rockactitud que sólo haría entrevistas y comienzos de conciertos apoteósicos, sin tocar nota musical alguna y liándola a más no poder...) Mientras planeábamos conquistar el mundo a nuestra manera , nos interrumpió un tipo muy drogado que nos dijo que quería formar parte del proyecto. Sus palabras fueron estas: “Eeeeee, tios, yo se tocar las maracas ahí a tope. Quiero formar parte de los Superdrogas esos!!” Prometimos ficharle y llamarnos así, el problema es que ya no hemos vuelto a ver a esta especie de Sid Vicious local , es probable que no lo veamos más pues igual está criando malvas....

Yo estaba hasta los huevos de intentar roquear delante del puto ordenador y de las actuaciones acústicas. Esta gente se está encargando de llevar mi carrera en solitario a lo más alto, nunca con logros artísticos o musicales, sino haciendo uso de una ausencia total de dignidad y vergüenza. Lo conseguiremos.

Nos sentimos influenciados y reivindicamos hasta morir a Adam Sadler (y sus películas), a Ponzoña Musical, a el bar Karayo, a la Karaya, a su hijo Zeus, al Rock Polla, a Paco Pil, a Laris Kaskus, a Safe River, al bar Español, a la Jefa, al Cojo,a los Cartago y los Jovi Juegos, al Jovi Juegos II, a la Ruta del Bakalao, a Oscar y su peña, a Los Sobraos, a Zapato Veloz, a Grumos de Mierda (también conocidos como Ríos de Gloria) , a la serie Al salir del Water (cuya versión española se llamó Al salir de clase), a las cintas de cromo TDK de 90, al Spectrum ZX + 3 (abajo los putos Amstrad...) y a la gente que presume con cenar con Tarque mientras comentan su colección de 3.000 discos.

Este es un claro hito en la historia del rock. No os lo perdáis y al loro con todo lo que pase a partir de ahora.

Salud

DE VUELTA DE ÁFRICA

Joham Marious Gómez & The SuperSound han tenido un fin de semana intenso. Y han conseguido un objetivo claro: cada vez queda menos gente que no los conozcan (por lo menos en su ciudad de origen), sin saber claramente si premiar o castigar su arrogancia (esto es, sin saber si aplaudir o abuchear...) Nosotros no vamos a ser quien auto-juzgue nuestra manifiesta mezcla de chulería y estupidez (siempre consciente), sed vosotros mismos.



Las primeras sensaciones de esta primera toma contacto han sido muy positivas , por lo menos para mi. Lo principal fue lo bien que nos lo pasamos, cosa que no nos cuesta demasiado conseguir y aspecto que siempre primará ante lo musical. Aunque el sonido dejó mucho que desear en algunos momentos (no hicimos prueba, nos enchufamos y fuimos a la aventura) disfrutamos mucho del baile en stop motion de FranKiller y de nuestra primera fan yonki-brasileña ,que declaró públicamente que me “quería” matar (la delgadísima línea que separa el amor del odio)



Agradecer públicamente a toda esa gente que se desplazó para vernos (sobre todo a los que dejaron de lado su obligada cita “furbolera”) , a la organización del evento por permitirnos subir a su escenario a hacer de las nuestras , a Josan por sus platos y su constante ayuda desinterasada ; y a Juana por demostrar su talento en "Condenado a caminar en círculos".

Os dejo un par de videos de dos temas nuevos , uno de la canción que abrió el concierto del sábado y otro del pseudoensayo que tuvimos el viernes en el local.

Pronto anunciaremos más fechas, esta vez por Alicante y Murcia. Estad atentos.

Salud






Y DE REGALO, UN NUEVO VIDEO INCORPORADO CON UNA INTRODUCCIÓN MUY ESPECIAL

EL SUPERSONIDO MIRA A ÁFRICA

Este sábado 7 de Noviembre estaré tocando junto a mis camaradas de EL SUPERSONIDO en el Festival Benéfico MIRANDO A YECLA Y ÁFRICA, que se celebrará en el recinto de la Feria del Mueble de Yecla.

Tocaremos a las 22:00 h , somos los segundos del cartel. El evento será bastante estricto con el tema de horarios por lo que , si vais a asistir (¡¡es obligatorio cabrones!!) no os durmáis en los laureles.

Os informo que podéis cenar allí mismo (además de beber como cabrones) en las barras que dispone la organización. De esta forma contribuiríais por la causa , a la vez de conseguir que no se os pegue el arroz. La asistencia al evento es gratuita.

Allí os esperamos. Prometemos grandes cantidades de rocanroll , violencia y destrucción . Llevamos desayunando clavos oxidados desde hace unos meses solo para acojonar más y mejor. No lo olvidéis. Somos gente peligrosa.

Salud

TEMÓN DEL DÍA: EL GATO NEGRO

Plutón era su nombre , el gato negro mi preferido.
Yo le daba de comer y él me seguía por la casa.
La amistad fue marchitando por obra del demonio.
Me hice indiferente a los sentimientos ajenos.
Una anoche entré en casa completamente borracho,
le agarré con rabia diabólica sembrada en ginebra.
Saqué del bolsillo un cortaplumas, apreté con fuerza su garganta
y deliberadamente...le saqué un ojo.

Persistí en mis excesos, ahogué en vino mis recuerdos.
Desarrollé entonces en mi el espíritu de la perversidad,
Hacer el mal por amor al mal me impulsaba a continuar
el suplicio cometido al inofensivo animal.
El gato me seguía por la pendiente escalera
y en ese momento me exasperó hasta la demencia.
No se había extinguido aun el eco de mis golpes
cuando una voz surgió del fondo de la tumba.

Como el sollozo de un niño aumentando de intensidad
como espantosa armonía que brota de gargantas muertas.
El cadáver descompuesto cubierto de sangre seca
con la abominable bestia sobre su cabeza,
apareció rígido , inmóvil ante la vista de espectadores.
Escondiendo a mi víctima emparedé al monstruo en la tumba.
Plutón era su nombre el gato negro mi preferido
yo le daba de comer y el me seguía por la casa.



(Si no oyes la canción pincha AQUI)

Extraido del E.P."Por Is Dead" de Los Carniceros del Norte. Descárgalo de forma gratuita AQUI

Si quieres leer el relato original de Edgar Allam Poe sobre el que está inspirada la canción, léelo AQUI

OTOÑO, CUENTOS Y LABERINTOS

Muchas veces pienso que seguir haciendo música sincera en los tiempos que corren es lo más parecido a estar loco o enfermo crónico. Dicho así parece muy brusco, muy exagerado; pero nada más lejos de la realidad. La poca dignidad que demuestra tener la música comercial en este país ( y por extensión en el mundo entero) contamina la percepción de la realidad. Mis amigos Maybe Road saben perfectamente de que hablo , saben que esto de tener un grupo y mostrarte tal cual eres tiene consecuencias que ningún encefalogramaplano entendería nunca. A ver si termino de explicarme: la gente como Maybe Road hace música por pura necesidad de expresión, como el que necesita respirar. Si somos objetivos y ponemos en una balanza los pros y los contras de seguir haciendo música en estos tiempos, acabaríamos pensando como las discográficas o como la SGAE: la balanza nos indicaría que nos esforcemos en buscar un buen trabajo fuera de la música y que nos dejemos ya de tonterías.. Y no es así. ¿Por qué? Porque precisamente esa pasión (o enfermedad) es la que diferencia entre el que está aquí por interés y el que no. Y eso es lo que más me gusta de MaybeRoad , que al igual que yo ; seguimos haciendo esto sin buscar nada a cambio y con la convicción de que no está en nuestros planes dejar de hacerlo para dedicarnos en cuerpo y alma a cosas más rentables que nos aseguren ser personas de provecho. Para eso ya están los moscones que la supuesta crisis del disco está empezando a limpiar, por suerte para algunos y por desgracia para otros.


Y dejándonos estas divagaciones y centrándonos en lo que realmente importa decir que Maybe Road acaba de parir sus “Otoños, cuentos y laberintos”. Lo dije en este post , que marcaba el inicio de la estación otoñal de este 2.009. Es una obra muy diferente a su predecesora “Primavera y rescate en jardín del Planeta Sedna”. De entrada, la diferencia conceptual de la estación otoñal frente a la primaveral salta a la vista. Estamos ante un disco bastante más melancólico y a medio tiempo que el anterior. Y también ante un disco hecho artesanalmente por ellos mismos , con un sonido mucho más crudo ; que contrasta con el hiperproducido disco anterior, quizás menos personal.

Si has seguido los trabajos anteriores de Maybe puede que la primera escucha de “Otoño , cuentos y laberintos” te traicione. No es una obra que entre a la primera. Gana con las escuchas, y conforme vas descubriendo detalles te engancha más y más.


“Mi primer cuento” abre el trabajo. Quizás este tema no represente al 100 % lo que he dicho en el párrafo anterior, pues es un estupendo tema indie-pop que nos muestra el lado más “stoneroses” (por decirlo de alguna manera) que tan bien facturan y que más de uno echará de menos, pues ya no se repite en todo el disco. En “Fantasma” es cuando empezamos a escuchar a unos MaybeRoad de nuevo reinventados. Aunque la base del tema siga siendo de nuevo el indiepop (perdonen, pero es que soy bastante malo poniendo las absurdas etiquetas) la letra y sobre todo los coros (que yo los situaría entre siniestros y cachondos, no lo tengo muy claro...) difieren mucho de todo lo que hemos escuchado de ellos hasta ahora. Pero donde si que corres el peligro de perderte definitivamente , si no eres de los que profundiza al escuchar las cosas; es en “Tragasueños/Malos sueños”. Sobre una base electrónica y con una intención épica-infantil (entiéndase en el buen sentido) Ravel Chaquiño nos recita parte del “Tragasueños” de Michael Ende. El tema va variando siguiendo el hilo argumental , con un contrastado cambio de la luminosidad inicial de “Tragasueños” a la oscuridad final de “Malos sueños”. Terminado el cuento que habla sobre una ciudad donde el que mejor duerme es nombrado rey (allí un servidor viviría pero que muy bien...), toca hablar de la figura del “Cuentacuentos” , utilizando de nuevo la dualidad luz/oscuridad ; al comienzo y al final de esta estupenda canción. El final de la misma engancha perfectamente con “Laberinto (recuerdo)” , una de mis canciones favoritas y que avisa que la parte más oscura y retorcida del disco está por llegar. Se acabaron los cuentos , ahora toca hablar de laberintos. Me encanta esta canción . Al igual que el corte que cierra el disco “Laberinto” , aquí MaybeRoad nos regala una de sus mejores facetas. Esa que desarrollaron a la perfección ya en “El muñeco de la bufanda” y que aquí han terminado de bordar. Desarrollos largos que recuerdan (entiéndase bien) a los mejores Portishead : bases rítmicas majestuosas que permiten la experimentación de guitarras efectistas, acordeones, cuerdas y sintetizadores. Ante estos dos fabulosos temas un servidor de nuevo se quita el sombrero pues están muy bien conseguidos. Y sorprende como en el final de “Laberinto” hacen el guiño a “El muñeco de la bufanda”. La conexión con este tema es más que evidente y ellos quieren dejarlo claro.


“Laberinto unidireccional” es la trasgresión del disco. Un tema que empieza sonando a auténtico hardcore rocanrolero y se desarrolla cual apocalíptico tema que cerraría el after más peligroso de todo el país. Hay veces que da miedo...En “la lluvia más bonita del mundo” nos muestran sus lado más post-roquero , que quizás sea lo que más eche de menos , pues es algo que en su anterior disco demostraron hacer muy bien.


Para cerrar esta digresión decir que estamos ante el trabajo más arriesgado de toda la carrera de MaybeRoad. Es un disco que ofrece al espectador tanto como le exige , necesita de segundas y atentas escuchas que aseguran una segura satisfacción. Lo mejor de todo es comprobar lo que he dicho al comienzo de todo este rollo: que siguen ahí a pesar de las adversidades con un material sincero y personal. Eso no es fácil de encontrar teniendo en cuenta la frivolidad de la escena, y lo valoro no sabéis cuanto. Queda por ver como defienden las canciones en directo. Yo estoy deseando comprobarlo.


DESCARGA “OTOÑO, CUENTOS Y LABERINTOS”


MYSPACE MAYBEROAD